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设计师是如何设计出作品的

如今,无论你走在马路上看见道路标志、还是人们穿着的服装、开的汽车、居家的家具和各种电子产品、手上拿的手机都是设计的结果。设计已经无处不在,这有时会使它容易被人忽视,但不多,我们很难看到没有设计成分的东西。学习观察世界的角度思考和设计的设计者才是强大的,因为它提供了一个了解世界的基本方式。特别是品牌设计师和vi设计中,设计师的思维难度不断加大,但可能需要改变视角。

让我们看看一些关键因素,设计师的思考过程:

设计师都不是艺术家。设计的重点是对功能和服务起作用的;它可以是一个艺术作品,但这不是其主要目标,比如vi设计。就像现代主义设计的原则形式追随功能。这个想法,由建筑师路易斯·沙利文提出的建筑物或物体的形状应根据它的预期功能和目的。形式追随功能来装修、装饰和巧妙的设计,更为常见。

作为设计师与艺术家有关的功能和目的是什么?

设计者可以问一个问题:

这个问题可以解决吗?

这是最好的解决这个问题的途径吗?

这是否有用?

这将帮助我们吗?

实践中,首先考虑的是实用性和功能性,这样可以让问题变得更加简单、降低复杂性。但是设计师遵循这些规则的同时也在打破这些规则。一个好的设计师是需要创造性地利用各种元素打破常规并得到多个角度的创意方向的。设计师把排版、色彩、图案、形状和照片创建有趣和有效的组合。他们把材料和来自不同文化元素和视觉发展更加丰富和深入。他们把他们自己的能力和专业知识,有新的解决办法,融合技术、创意和文化理念。本质上,设计师要善于发现和并列对比,然后在这些矛盾中产生和谐。今天他们更多的创意来源于生活、工作、网络和移动技术的理解。我们也生活在一个视觉文化丰富、多元的时代,设计师需要专业学习各种新鲜的事物。

设计师是如何把工作做到整合和平衡的?包括以下几个基本规则:

1、巧妙利用空间

关键的设计元素进入到对比是通过使用空间。如果你有两个元素的设计风格与你截然不同的视觉空间可以使用,允许他们共同存在于组合中。

空间是一个伟大的方式以减少视觉杂乱的设计。空间也被用来使元件更靠近在一起。设计者可以因为其粘性或风格的元素,从设计的角度,对其进行分组。

你看到的利用相关联的内容在编辑和设计中,比如你可以在让日期和时间靠近一些,因为作为信息模块,可在设计构造中让它们出现在相同区域。

2、对准

随着各个元素的靠近、对准还被用于创建连续性的设计。对准似乎是一个明显的事情,简单做设计安排,但让它看起来不重要的。

对齐和网格的使用可以通过网格的设计思路。所述网格被组织为重点的布局设计,使其更容易读取和理解。

另一方面,设计者有时不完全对准在栅格设计中也是可以的。设计师利用眼睛观察,使其看起来更好、更视觉平衡。所以,设计中未使用对准,是故意这样做。

3、建立层次结构

设计师使用各种方法来营造视觉层级。建立两个关键的尺度层次、颜色、形状、与沿着上述间隙和对准。这里有一些例子,视觉层次:

设计中主题名称可以被缩放大引起注意。

用于移动UI工具包可以使用颜色来吸引眼球,在重要的按钮上。

使用形状围绕焦点创建一个字体设计在招贴设计中。

一篇文章的题目在杂志设计中可以让它粗体出现。

当设计师开始一个项目,他们想表达什么,然后组织清楚的设计层次结构、等级、形成可见的更易于分析和理解的设计,并提供清晰视觉识别性。

成都vi设计公司原石创意的设计师遵循一些规则和运用多种技术,创建工作中具有实用性,均衡美观。设计者对形态、功能、颜色、形状、类型、图案——许多事物都必须保持关注。这种思路的设计,可以使这个世界更有趣。或许这是一个更有效率的事情,不同的思考才具有这种意识,还深入了解我们周围的所有设计。从设计者的角度,看看你是否能为这个世界作出认真、亲切的、功能更强大、更容易理解、愉悦、或令人惊叹的设计作品。

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